Justice System - Rooftop Soundcheck

La historia de Justice System comienza en la Woodland High School en Greenburgh, Nueva York, donde en 1990, los rappers John "Jahbaz" Dawson y Tom "Folex" Foley se juntaron con sus viejos amigos Chris "Wizard C.Roc" Nordland y los hermanos Alex ("Coz Boogie") and Eric ("Eric G.") Gopoian para formar una banda que como Folex definiría: se basaría en gente real haciendo música y con algo que decir, y no esconderse detrás de DATs y samples." Un año más tarde, el multi-instrumentista Alex "Al Mo'Better" Auld llegó a bordo para añadir algunas especias a la mezcla y ayuda con las demos.
inglés

Los legendarios Zulu Nation, su mayor influencia, oyeron una cinta de Justice System e invitaron a la incipiente banda a abrir algunos de sus shows, donde el sexteto fué presentado a otro clásico: Afrika Bambaataa. A estas alturas, Justice System estaban construyendo una audiencia fiel en la escena de los clubes de Manhattan, colgando carteles de "todo vendido" en S.O.B.'s, The Grand y el New Music Cafe. MCA Records oyó el revuelo y rapidamente firmó un contrato en exclusividad con la banda.



Así pues, Rooftop Soundcheck, nació con su conmovedor homenaje a sus héroes, llamado "Compromiso de Bambaataa", con un elemento que diferencia a Justice System del resto del mundo del hip hop, su fortaleza como músicos.

Fuente | CDBaby



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EPDM

EPMD es un grupo americano de hip hop de Brentwood, New York, activo desde 1987 a 1999 y ahora de vuelta en 2008; uno de los más prominentes del rap de la Costa Este. El nombre del grupo es un acrónimo de "Erick and Parrish Making Dollars", en referencia a sus miembros Erick Sermon ("E Double") y Parrish Smith ("PMD"). Diamond J, DJ K La Boss y más tarde DJ Scratch fueron DJs del grupo.

Lanzaron su primer álbum, Strictly Business, en 1988, en el que se incluía el exitazo underground "Strictly Business", tema sampleado del "I Shot the Sheriff" de Eric Clapton. Muchos críticos vieron en éste su álbum más influyente.


A diferencia del old school, que primeramente estaba basado en éxitos de discoteca, pero finalmente se hizo más electrónico, EPMD basó su música principalmente en samples de rock y funk, popularizando su estilo, junto con Marley Marl y Public Enemy. "You're a Customer" combina partes del "Fly Like an Eagle" de Steve Miller, y del "Jungle Boogie" de Kool & the Gang, además del "Cheap Sunglasses" de ZZ Top.




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Prodigy (of Mobb Deep)

Nació en Hempstead, Nueva York, en Long Island, y creció en Queens, Nueva York. Es de Etiopía y de ascendencia jamaicana. Prodigy ha pasado años haciendo un nombre asociado junto a Havoc en álbumes como The Infamous, en 1995, y el Hell on Earth en 1996, antes de dar a conocer su primer álbum en solitario, HNIC, en Loud Records en finales de 2000.

En este álbum, Prodigy asociado con una lista de productores, como el The Alchemist y Rockwilder, trató de probarse a si mismo sin la producción de Havoc. Aunque Havoc aparece en dos pistas, Prodigy, sin duda, demostró ser un visionario artista en solitario, incluso yendo tan lejos como para producirse un par de canciones a sí mismo. Aunque el álbum no lo elevó a la condición de superestrella de Jay-Z o DMX, si que se ganó los corazones de los críticos y aficionados como lo había hecho con su trabajo en Mobb Deep, pasando la dura realidad a base de rimas sobre el lado oscuro de la vida urbana con un flow desequilibrado y pausado.



Los miembros de Mobb Deep, Prodigy y Havoc,se conocieron gracias a la prestigiosa High School of Art and Design en Manhattan como adolescentes, gracias a su residencia en Queens y la mutua pasión por el hip-hop. El dúo lanzó su álbum debut en 1993, Juvenile Hell, para el sello Fourth & Broadway. Aunque el álbum no fue muy exitoso ya sea desde un punto de vista crítico o financiero, sí contó con la producción de la leyenda Large Professor, y lo convirtió en una plataforma adecuada para el dúo para lanzar sus carreras, no sólo para producir más de sus propios ritmos, sino también para definir su elaborado estilo propio.




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Mr. Scruff

Mr. Scruff es un Dj y productor británico, igualmente apreciado por ambas actividades, entre las que divide su tiempo. Su música suele clasificarse como trip-hop y breakbeat pero, especialmente en sus álbumes más recientes, se muestra como un compositor ecléctico, entregando temas de nu-jazz, hip-hop, funky breaks, house, drum and bass... Claro que, más que por su eclecticismo, Mr. Scruff se caracteriza por su facilidad para componer temas extremadamente alegres, en muchos casos aptos para las pistas de baile y perfectos para animar fiestas domésticas. Como Dj, es conocido por sus largos sets (suelen durar toda la noche), en los que pincha de todo: “blues, jazz, soul, funk, 60's R&B, disco, boogie, deep house, reggae, ska, rocksteady, dancehall, electronica, electro, hip hop, african, latin, drum & bass, breakbeat y cualquier combinación de los estilos mencionados. El único criterio real es que la música tiene que tener soul”.

Desde muy temprana edad, se interesó por la música gracias a la colección de vinilos de su padre, y descubrió la electrónica a través del LP Crucial electro volume 2, que escuchó por primera vez en casa de una amigo, con sólo 12 años. Durante los 80, la radio sería la encargada de completar y aumentar la formación musical del británico que, contemporáneamente, iba perfeccionando de técnica como Dj. Así pues, en 1998, el propio Mr. Scruff debutaba en la radio con un set mezclado, en una emisora pirata de Manchester. A partir de esta primera experiencia, acepta un trabajo para poder comprar más vinilos y hacerse con una cultura musical más profunda, lo que le permite debutar como productor, grabando una serie de demos. En 1994 conoce a Barney Doodlebug, que no sólo le ofrece su primer fecha como Dj, sino que le enseña una de sus demos al sello local Rob’s Records, lo que resulte en la edición de su primer single de 12". En los años siguientes, sigue editando singles en Pleasure Records, además de en Echo Drop, Grand Central y Cup of Tea, algo que le permite recibir cada vez más ofertas para pinchar en clubes de Manchester y otras ciudades del Reino Unido.



En 1997 se edita el EP Large pies, uno de sus más conocidos, así como su álbum debut, Mr Scruff, en Pleasure Records, un larga duración en el que compiló algunos de los mejores temas aparecidos previamente en sus primeros Eps (entre ellos, el clásico Chicken in a box). Dos años después firma por Ninja Tune, sello en el que ha editado el resto de su discografía. Ese mismo año llegó a las tiendas Keet it unreal, su mayor éxito comercial, gracias en buena parte al enorme éxito del single Get a move on, un monstruo para las pistas de baile que todos hemos bailado alguna vez. El 2008 lo inaugura con el recopilatorio Southport Weekender, Vol. 7, un doble CD firmado junto a Jazzanova, para el sello SuSU.

En Mayo de ese mismo año, emprende una aventura discográfica junto a Ninja Tune: crea el subsello Ninja Tuna, cuya actividad comienza con el doce pulgadas Donkey ride, que incluye un tema firmado junto a Quantic. En ese mismo subsello edita su cuarto álbum de estudio, titulado, precisamente, Ninja Tuna, en el que participan Alice Russell, Roots Manuva, Danny Breaks, Andrea Triana, Pete Simpson
y Quantic.

Fuente | Acidjazzhispano


MR.SCRUFF - Ninja Tuna (2008)

[Gracias a dj_skonex]





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Alton Ellis

Alton era uno de un puñado de pioneros que ayudaron a desarrollar el ska. Nacido en Kingston en 1939, diez años antes que su hermana Hortense, Alton fue criado en Calle 15º, en el corazón de Trenchtown. El éxito vino con su simple debut para Coxsone, "Muriel" en 1959. En esos tiempos, Alton "cargaba bolsas de cemento en Stony Hill como un pequeño trabajo." "Muriel" fue un hit instantáneo, y tres semanas más tarde "My Heaven" que continuó con el éxito del primero.

La inspiración para esa canción era el gran amor de Alton, su esposa Pearl. "Ella fue responsable de 90% de todas mis canciones exitosas, porque supo reconocer mi talento tempranamente. Temas como "I´m still in love", "Girl, I got a date", "I'm just a guy" y I´ll never love again", todas ellas fueron hechas para Pearl" recuerda Alton.



El Ska, con su forma "uptempo" había dominado por siete años. Pero la música de tiempo doble propulsada por el trombón sufrió también las repercusiones de la "institucionalización" de Don Drummond por matar a su esposa. La gente buscaba un sonido diferente, algo más lento, más suave, algo para ayudar a la gente a sostener sus energías durante toda una sesión de baile en los Sound Systems. La respuesta fue el RockSteady.

Recupero esta entrada para rendir un merecido tributo a este grande del ska y el rocksteady que nos ha dejado con 70 años debido a un cancer de pulmón. Bien seguro que ahora estará cantando en el cielo con los más grandes.





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Dela - Changes of Atmosphere

Dela, productor parisino muy apreciado en el mercado japones comenzó desde muy pronto a verse influenciado en su música por artistas de la talla de RZA, A tribe Called Quest, Steve Wonder y Herbie Hancock.

Desde los 10 años en continua progresión, haciendo beats para algunos rapers locales este artista francés presenta una perfecta combinación de jazz, soul y hip hop, y después de presentarnos su "Atmosphere Airlines" se alía con gente como J. Live, J. Sands, Talib Kweli, Large Professor o Les Nubians para volver a encadilarnos con su "Changes of Atmosphere"



Este disco suena como un clásico del 94, con beats a varios niveles y cambios en cada una de las pistas sin caer en la repetición de loops soul sobre unas cajas débiles. Un agradable documento sonoro de esos que apetece oir de principio a fin.




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An England Story 25 Years of the MC in the UK

El desarrollo de la música negra en el Reino Unido debe mucho a la influencia de la música de Jamaica y USA en cada generación sucesiva de inmigrantes caribeños en las islas desde Windrush hasta el día de hoy. Los MC´s británicos tomaron esas influencias, mezclándolas con las referencias y estilos locales a través de los cuales crearon una identidad de la cultura negra británica. Ésta, está continuamente evolucionando, ya no sólo musicalmente sino también en la manera de relacionarse de las diferentes generaciones con la sociedad británica. Como Tricky se presentó en el Blue Lines de Massive Attack:"English upbringing, background Caribbean" (Ingles de crianza, raices caribeñas).

An England Story muestra los enlaces y el origen musical desde la llegada del Dancehall y Sound Systems ingleses a principios de los 80, a través de los sucesivos movimientos musicales como el Jungle, UK Hip-Hop, hasta los actuales Garage, Grime y Dubstep.



La preminencia del hip hop americano significa que la música como el es a menudo visto como una forma más de rap, mientras que le debe tanto a la música y cultura reggae como a cualquiera de las influencias americanas. grime o el UK hip-hop. La música negra en Gran Bretaña ha diseñado si propia identidad en contraste con la de America, Africa o de cualquier lugar, a través de esta relación única que el Reino Unido tiene con el Caribe.

Desde la evolución del estilo "fast chat" dancehall de principios de los 80, la influencia de la cultura musical reggae ha sido crucial en el desarrollo de la música urbana en Inglaterra, desde los fuertes sampleos de instrumentales/vocales jamaicanos empleados por el jungle, hardcore, garage al grime que asume en el soundclash, las versiones riddim. La importancia de los conceptos de los sound systems y sus dubplates, specials, clashes y fuertes bajos es una constante a través de estas diferentes mutaciones de estilo.



VA - An England Story 25 Years of the MC in the UK (2008)

CD1 / CD2



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Dandy Livingstone

Ya sea integrado en Sugar & Dandy, The Superboys, The Brother Dan All Stars o, sencillamente, como solista, Dandy Livingston fue una piedra angular en el lanzamiento del sonido sincopado de las Antillas a las posiciones de privilegio de los listas británicas. Sin embargo, su historia conoció los dos extremos, el éxito de singles como “Move Your Mule” o “Suzanne Beware Of The Devil” y el fracaso que supuso su regreso a Jamaica a principios de los ochenta...


Robert Thompson nació en Kingston el 14 de Diciembre de 1943 y se educó en St. Andrews, Jamaica, hasta la tierna edad de quince años, en que su familia decidió cambiar su residencia e instalarse en el Reino Unido, cuando la década de los cincuenta ya se disipaba. Con Keith Foster como acompañante, Sugar & Dandy registraron para Carnival “Let´s Ska”/”Onle Heaven Knows” y “Time And Tide”, que resultaron bastante exitosos, siendo este último el más triunfador, puesto que se despacharon veinticinco mil copias del mismo.


Cuando Carnival cerró sus puertas, Dandy decidió emprender una carrera en solitario, decidiéndose por el sello Ska Beat que proporcionó prestigio a Dandy, que vería como “Rudy, A Message To You”/“Till Death Us Do Part” aparecía en 1967 en la vendedora colección de Trojan “The Trojan History Volume 1”. Este éxito, emparentado con la temática rude boy que se imponía en la isla, fue recuperado por la banda two-tone británica The Specials en Octubre de 1979, para auparlo hasta el top ten del Reino Unido..




El éxito obtenido con el mencionado tema motivó a la compañía R&B, establecida en torno a la tienda de discos que Rita y Benny King poseían en Stamford Hill (hasta que a principios de los ochenta vendieron todo su stock y retornaron a Jamaica), a crear un sello que diese cabida a productos que llevasen la firma de Dandy. Giant fue el sello en el que Dandy saboreó por vez primera las tareas de producción para artistas como Don Martín (su “Keep On Fighting”/“Rock Steady Boggie” es todo un clásico), Herbie Gray, Jeannette Simpson y su propia banda The Superboys, hasta contabilizar un total de 26 producciones sobre las 39 que totalizó el sello, en su mayor parte de rock steady.


Tras haber hecho de Giant un sello estable y respetable, su viejo amigo Lee Gopthal, que no hacía mucho había establecido la compañía Trojan, vuelve a servirle en bandeja una oportunidad que no puede rechazar: un sello, Down Town, donde dar rienda suelta tanto a sus tareas productivas, como a su faceta de artista. Especialmente notorio fue el lanzamiento en Enero de 1969 de “Reggae In Your Jeggae”, que fue incluido en la serie de recopilatorios a precios razonables de Trojan “Tighten Up Volumen 2”, en los Trojan Reggae Chartbusters del año siguiente y se convirtió en todo un himno skinhead en el apogeo del movimiento allá por 1969.


La época de Down Town fue posiblemente la más productiva y frenética de Dandy, que llegó a registrar producciones de gente como Tony Tribe (en concreto el intachable “Red Red Wine”/”Blues”) en Abril de 1969, con la memorable aparición televisiva de este en el programa Top Of The Pops luciendo botas y tirantes), Desmond Riley , The Israelites,, Sonny Binns o la banda del estudio, The Music Doctors.



DANDY LIVINGSTONE - Suzanne beware of the devil (2002)






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Thievery Corporation

Thievery Corporation es un dúo de DJ y productores musicales de la ciudad de Washington, Estados Unidos. Lo integran Rob Garza y Eric Hilton y ocasionalmente, músicos de sesión. Su música puede encuadrarse dentro del estilo de música electrónica denominado downtempo, con influencias del dub, el acid jazz, la música de la India y de Brasil, en una fusión combinada con una estética lounge.

Thievery Corporation edita su producción en el sello (propio) Eighteenth Street Lounge, así como también algunos de sus simples o EP han sido editados por los sellos 4AD y !K7. En 2002 editaron a través de ESL, The Richest Man in Babylon. Este álbum de 15 pistas es similar en su timbre y sonido a su trabajo previo The Mirror Conspiracy, y contiene participaciones de vocalistas como Emiliana Torrini, Pam Bricker y Lou-Lou.



Las letras de Thievery Corporation han estado notoriamente influenciadas por algunos de los últimos sucesos políticos de notoriedad. Cortes como Amerimacka, presente en su álbum The Cosmic Game y The Richest Man in Babylon del álbum homónimo, muestran la oposición que mantienen a las políticas de la administración del gobierno norteamericano presidida por George W. Bush. En septiembre de 2005, Thievery Corporation participó en el concierto de la Operación Alto al fuego (Operation Ceasefire), con el objetivo de detener la guerra en Iraq.

Algunos temas de Thievery Corporation, extraídos de The Richest Man in Babylon y The Cosmic Game fueron incluidos en el menu del juego de video Tiger Woods PGA Tour 06, publicado por EA Sports en 2005.


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Blu

Blu es el lider del hip hop de la Costa Oeste. Desde los días de Pharcyde, Freestyle Fellowship y Jurassic 5, han habido varios genios de las palabras que han acaparado la atención de los oyentes de todo el mundo.

Iniciado en NWA y Public Enemy por su padre, Blu pasó más tarde ha ser cautivado por Black Star, The Roots y Common, creando un balance único que está desplegado en la música y la personalidad de Blu.



Su primer larga duración, "Below the Heavens" lo empareja con el productor Exile para el sello Sound in Color. Su primer single "Narrow Path" ha sacudido escenarios a lo largo del mundo, así como los fans han sentido el impacto de la música de Blu. Su flow entregado impecablemente, al tiempo que el contenido refleja la diversión y el dolor de la joven clase trabajora media.

Desde el lanzamiento de "Narrow Path" Blu ha actuado junto con Slum Village, X-Clan, Platinum Pied Pipers, Lyrics Born, DJ Houseshoes y muchos otros, asi como participando en una gira mundial con tres miembros de su familia musical: Ta'Raach, Aloe Blacc, y Exile.




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