Outasight

Como la mayoría de los entusiastas, el neoyorkino Richard Andrew, más conocido como Outasight, ha estado expuesto a la musica desde una edad temprana. Con una madre artista y un padre guitarrista, un joven Outasight fué introducido en el rock clásico y los sonidos soul de los 60 y 70. Una vez mayor cayó enamorado del mundo del hip hop, añadiendolo a su ya larga lista de gustos musicales.

Reconociendo a Mos Def como el artista que lo inspiró a escribir y comenzar en la música. Su música es reflejo directo de sus experiencias vitales, Outasight invoca una clase única de energía creativa, voces con toques muy soul, letras con significado y un estilo de MCing clásico, basado en la esencia del hip hop y tocando desde el soul al jazz alternativo, crea un harmonioso torbellino que desafia cualquier limitación de estilos.



Ha plantado sus melodiosas semillas a lo largo de todo NY, actuando en los escenarios del Nuyorican Poetry Café, CBGB’s, el Brooklyn Hip-Hop Festival o The Kniting Factory entre otros. También ha sido telonero de Me’Shell Ndegeocello y Dead Prez en el SOB de New York.

A finales de 2007, lanzó su primer EP, titulado Employee of the Year que registró más de 12000 descargas y se ganó la atención de la crítica de varios medios, Ahora, unos meses más tarde nos ofrece gratuitamente sus segundo projecto llamado Radio New York.

Fuente |Tour Mag





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Byron Lee & The Dragonaires

Byron Lee and the Dragonaires es una de las más famosas bandas de Jamaica. Byron Lee jugó un importante papel al ser uno de los pioneros en introducir la música jamaicana en el mundo. Formados en 1956 y como una gran big-band de ska.

Su primer éxito llegó en la primera película de James Bond, Dr. No, donde aparecieron como la banda en la escena del Club Pussfeller y tocando unos cuantos temas en la banda sonora. También causaron conmoción en la Feria Mundial de New York en el año 1964 acompañados de Prince Buster y Peter Tosh.

Tan exitosa como su banda resultó la carrera como productor de Byron lee, dueño del sello Dynamic Sounds y de su estudio de grabación, y fué uno de las mayores razones para la explosión de la popularidad de la música jamaicana a finales de los años 69 y principios de los 70.

Su estudio permanece aún como uno de los más populares de todo el Caribe. Byron continua grabando y en giras con su banda, y se ha hecho famoso por incluir versiones de las más populares de los principales artistas caribeños, como por ejemplo su reciente actuación con Kevin Lyttle en la ceremonia de apertura de la Copa del Mundo de Cricket del 2007.







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Evidence

La carrera de Evidence comienza a mediados de los 90’s cuando junto a su compañero Rakka deciden entrar en la escena del rap con dos excelentes singles que le abrieron un espacio en la difícil escena rapera californiana, estamos hablando de Dilated Peoples con sus Third Degree [1997] y Work the Angle [1998], que los llevó a firmar con Capitol Records y sacar a la luz The Platform [2000] disco con el cual acrecentarían su buena reputación .

Al año siguiente, de la mano del afamado productor The Alchemist dan a luz Expansion Team [2001] y tres años mas tarde junto a al productor Kanye West editan los singles que serian parte de su tercer álbum Neighborhood Watch [2004] y que también serian incluidos en la banda sonora del conocido juego Need for Speed.



El año pasado se matricularon con uno de buenos discos en la escena 20/20 [2006] donde contaron con colaboradores de la talla de Capleton y Talib Kweli.

Después de hacer esa gran carrera como grupo, Evidence (sin dejar a sus compañeros de lado) decide editar The Weatherman cosechando excelentes criticas de revistas especializadas como XXL, Vapors, Profile y otras, aparte de tener las colaboración de The Alchemist, Phonte Y Rapper Big Pooh de Little Brother, Planet Asia, Defari, Sluf de The Atmosphere, Sick Jacken de Psycho Realm, Chace Infinite de Self Scientific, entre otros.


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Tiken Jah Fakoly

Cantante comprometido donde los haya, Tiken Jah Fakoly, alias Doumbia Moussa se ha erigido como la gran figura emergente del reggae africano, siguiendo la estela de su compatriota Alpha Blondy.

Tiken Jah Fakoly es ante todo un cantante comprometido con su continente. Nunca se ha cortado a la hora de denunciar los abusos de los políticos y las manipulaciones de las multinacionales en África, y particularmente en su país Costa de Marfil, que ha vivido desde la caída del Presidente Houphouët Bouagny (figura del país que no duda tampoco en criticar, erosionando la imagen de Padre de la Nación que se cuidó de dejar) caos político, segregación racial, desorden público, decadencia económica, crisis de esperanza. Este compromiso abnegado le ha valido numerosos problemas y amenazas físicas, por no decir intentos de asesinato. Cuando se le quemaron su casa, decidió exiliarse.



Tiken Jah Fakoly no es su verdadero nombre. Si Fakoli es un homenaje a su antepasado Manding, y Jah, un apodo que le pusieron de niño porque siempre pedía que le tradujeran las letras de Bob Marley, Tiken es la deformación del apodo “Tieni” en el idioma Manding que significa “agitado” y que le había dado su padre por las razones que todos imaginamos.

Sus bases de reggae, dub, soukouss, unen Jamaica con África y aciertan en un mensaje universal. Nos acerca a la realidad de un continente castigado y acorralado por las grandes multinacionales que perpetran otro modelo de esclavitud ahora económica.
Fuente | Radiochango


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Buddha Bar - Ten Years

El Buddha Bar es un exclusivo lugar parisino, bar y restaurante lounge muy de moda desde septiembre de 1996 cuando fue inaugurado por Raymond Visan y Thierry Bégué.

Cerca de la Plaza de la Concordia y del Hotel Crillon, el Buddha Bar difundió la revolución del DJ - bar ambiente y, al mismo tiempo, la fama internacional de la serie de discos que llevan su nombre lo transformaron en un punto de atracción del turismo que visita París.



Una inmensa estatua de Buda contempla desde arriba a los elegantes clientes que toman un trago o cenan mientras escuchan la música que acaricia los sentidos del DJ Claude Challe.


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Pete Rock & C.L. Smooth

El DJ y productor musical Pete Rock y el rapero C.L. Smooth se unieron en 1991 para debutar con el álbum “All Souled Out”. El dúo publicó “Mecca and the Soul Brother” en 1992 y “The Main Ingredient” en 1994 antes de separar sus caminos.



“Mecca and the Soul Brother” se convirtió en un clásico, con éxitos como “They Reminisce Over You (T.R.O.Y)” y “Straighten It Out”. Tras la separación, continuaron sus carreras en solitario. Rock ha publicado “Soul Survivor I” y “Lost and Found”. En 1994 Rock publicó “Soul Survivor II”, donde volvió a colaborar con C.L. Smooth.

Fuente | Real.com


[Gracias a zinniabert]


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Trojan Boxsets

Trojan Records, fundada en 1968, fué uno de los varios sellos del Reino Unido que llevaban reggae, ska y rocksteady al país. El fundador Lee Gopthal había colaborado con Chris Blackwell de Island Records en ventas por correo, lo que provocó que Gompthal montara una tienda de discos llamada Musicland (que se convirtió en parte de la cadena de tiendas de discos Muzik City Record Shops).

El nombre de Trojan proviene del sound system conocido como Trojan Sound, que se convirtió en sinónimo de la música más puntera.


En 1970, algunos de los artistas que se abrian camino entre las estrellas del pop eran: Lee Perry's Upsetters, Bob & Marcia, The Cimarons, Desmond Dekker, Bruce Ruffin, Nicky Thomas y Dave & Ansel Collins.

La función principal de Trojan no era el lanzamiento de nuevas estrellas, sino ser un sello paralelo a Island Records. El éxito monetario llegó de la mano de éxitos jamaicanos producidos por Duke Reid, Byron Lee y Leslie Kong recopilado en una serie de discos populares y de coste medio como Tighen Up, Club Reggae y Reggae Chartbusters. Cada Boxset está compuesta de 3 cds.


V/A - Trojan Soulful Reggae Box Set

V/A - Trojan Skinhead Reggae Box Set


V/A - Trojan Upsetter Box Set


V/A - Trojan Dancehall Roots Box Set





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Zeebra

Zeebra (cuyo nombre real es Hideyuki Yokoi) es un MC japonés, miembro del famoso grupo King Giddra, junto a Dj Oasis y a K Dub Shine, a la vez que también es hermano del conocido artista Sphere of Influence. Comenzó su carrera en solitario en 1997 cuando firmó con el sello Future Shock.

Zeebra es uno de los rappers más famosos de Japón, apareciendo incluso en magazines de moda y de cultura urbana. A menudo produce a otros artistas, además de colaborar con artistas americanos y protagonizar sus propios videos.



Al tiempo que se atrevía con su 1ª gira en solitario, comenzó el primer programa de televisión sobre hip-hop en Japón, titulado Beats to the Rhyme. Además sus canciones se han usado en anuncios (Nike para promocionar la NBA en Japón) o peliculas (Brother de Takeshi Kitano).


ZEEBRA - The Anthology (2008)

Cd 1 / Cd 2

[Gracias a dj_skonex]



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Los Toreros Muertos

Pablo Carbonell creó Los Toreros Muertos en el año 1985. El polifacético artista, que había conseguido cierta popularidad por sus apariciones en el programa infantil de TVE llamado "La bola de cristal", contó con la colaboración de Many Mouré (bajo) y Guillermo Piccolini (teclados) para poner en marcha su proyecto musical.

Él mismo se encargaría de poner su característica voz a una serie de temas que consiguieron dar una cierta alegría al panorama pop español de la segunda mitad de los años 80. Primero fue un maxi-single con "Yo no me llamo Javier", y después un primer lp, que bajo el titulo genérico de "30 años de éxitos" (1986), contenía algunos de los más grandes éxitos (Mi agüita amarilla y Soy un animal, entre otros) de una banda con un lenguaje más próximo al punk que a cualquier otro campo musical, aunque suavizado por una muy clara influencia de formaciones anteriores que habían hecho de la ironía y el descaro una manera de hacer música, como es el caso, por ejemplo, de la "Orquesta Mondragón".



En un primer momento fueron los sectores más jóvenes los que dieron la bienvenida a la banda del hoy popularisimo y televisivo Pablo Carbonell, pero no tardo mucho en contar con el apoyo de un publico tan ecléctico como masivo.

En 1989 "Los Toreros Muertos" lanzaron su álbum de despedida, titulado "Mundo Caracol", en el que repitieron equipo productor, aunque también se contó en este apartado con la colaboración de Carbonell que, además se encargó de diseñar las carpetas de los tres álbumes.


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The Crystal Method - London O.S.T.

Ken Jordan y Scott Kirkland iniciaron su trayectoria a mediados de los 90 editando diversos singles en distintos sellos independientes, hasta que en 1997 lanzaronan al mercado "Vegas", su primer larga duración de la mano de una major.

Tras varios años en la carretera, actuando en innumerables clubs y festivales, en 2001 volvieron a la actualidad discográfica con la edición de su segundo álbum "Tweekend", disco en el que derribaron barreras estilísticas entre rock, techo y soul. Tweekend vendió la friolera de un millón y medio de copias, convirtiendo a The Crystal Method en la banda electrónica americana numero 1.



Tras el éxito de su segundo larga duración, Jordan y Kirkland volvieron a sus raíces concentrándose en sus carreras como dj's y editando el CD mix Community Service. Tras un periodo de intenso trabajo, The Crystal Method terminaron su tercer larga duración Legion Of Boom, un álbum intenso y espontáneo que los confirma como uno de los proyectos electrónicos americanos más populares.

Breakbeats heredados del funk y del hip hop convenientemente acelerados según los cánones de la escena rave californiana y bajos gordos fundidos con sonidos rockeros. No en vano el dúo reconoce como influencias gente tan dispar como AC/DC, Led Zeppelin, Stevie Wonder o New Order, sonidos que definían a la perfección sus primeros hits, temas como Keep Hope Alive o Busy Child.


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