Dj Honda , natural de Hokkaido, Japón es un DJ, productor y empresario estrechamente relacionado al hip hop. Con 17 años emigró a Tokyo con el sueño de ser famoso en el mundo de la música, comenzando por ser vocalista y guitarra en una banda llamada "The Clique".

Como empleo alternativo comenzó su carrera de DJ en Shizuoka donde tuvo sus primeros contactos con el mundo del hip hop y aprendió técnicas de turntablism y beat juggling. Después de hacerse un nombre en los circuitos de Tokyo, Honda decide dar el salto al charco y aterrizar en Estados Unidos.



Ya en Los Angeles tomaría contacto con gente como Ice-T, Eazy-E, Tha Alkaholiks, Xzibit y otros talentos de la Costa Oeste. Varios contratos con Sony Music y unos cuantos discos que le acercarían al gran publico hasta que Honda se atreve a navegar sólo con su propia compañía "DJ Honda RECORDINGS" con sedes en NY y Tokyo.

El resto es una carrera polifacética como músico, productor, llevando su propia linea de ropa e incluso produciendo documentales. Sin duda un personaje sin parangón en la industria músical contemporanea poseedor además de un gran talento para los platos.



DJ HONDA - H (1996)

[Gracias a dj_skonex]


DJ HONDA - H III (2001)

[Gracias a dj_skonex]



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Aretha Franklin es una cantante de soul, R&B y gospel. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee). Apodada como «Lady Soul» o «Queen of soul» es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea.

A mediados de los ‘60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó
en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. Ha influido a decenas de artistas, como Whitney Houston, Mariah Carey, Janis Joplin, Natalie Cole, etc.



Nació el 25 de marzo de 1945 en Memphis (Tennessee), y creció en Detroit. Era hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de gospel Barbara Franklin. Su madre abandonó su familia cuando Aretha era aun una niña, y poco tiempo después murió. Su madre vio pronto el talento de Aretha, por lo que quiso que tomara clases de piano, pero ella lo rechazó y prefirió aprender por si sola con la ayuda de grabaciones.

En este tiempo permanecía en un tour itinerante de gospel, donde uno de los primeros temas que interpretó fue «Precious Lord». Los genios del gospel Clara Ward, James Cleveland y Mahalia Jackson eran íntimos de su familia, por lo que Aretha creció rodeada de ellos.

Fuente | LastFM


ARETHA FRANKLIN - Greatest Hits (2001)

CD1 / CD2
[Gracias a Zinniabert]




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Cuando la posibilidad de ir a Brasil surgió a la crew de Keepintime, preguntaron a Madlib una noche si les apetecería acompañarlos. "Venga tío..Azymuth es uno de mis grupos favoritos"...les confió. La música tiene una bella manera de hacerte re-evaluar lo que quizás habías descartado. Madlib es un artista que da nuevos oidos cada par de años si decides prestar la suficiente atención. Madlib recorrió el catálogo de Azymuth y se enseñó a si mismo a tocar sus canciones favoritas y entonces las grabó

.
Cuando llegó a Brasil para reclutar baterías el único nombre que sabía por seguro era el de Mamão, el batería de Azymuth (pronunciado Azze-muchi). João Parahyba del legendario Trio Mocoto cogió el teléfono e Ivan ‘Mamão’ Conti ya fué una parte del proyecto. Mamao por supuesto no es simplemente el batería de Azymuth. Tiene una larga carrera en los estudios de Rio con el grupo de rock, The Youngsters y que incluían sesiones para entre otros. También es el batería en el selloRoberto Carlos, Marcos Valle, Maria Bethania, Hyldon, Edu Lobo, Chico Buarque, Gal Costa Dom Salvador y continua activo con proyectos para Far Out Records.



Así en 2006, después de la Premiere de Brasilintime en Sao Paulo, pusieron rumbo a Rio para la fiesta de lanzamiento de MD2 y para grabar unn disco. En una tarde lluviosa, después de muchas deliveraciones Mamão tocó durante hora y media muchos de sus ritmos, la excitación en la sala era palpable ... Madlib entonces interpretó un nuevo cd de cortes en los que había estado trabajando con este proyecto en mente y había una que encajó con Mamão, "Segura esta Onda" es ese track y s realmente un tributo a Azymuth.

Fué una gran noche y en 2 meses Madlib lo había convertido en los ritmos de ese álbum, compuestas con canciones de los grandes de la música brasileña de mediados de los sesente hasta comienzos de los setenta como Luiz Eca, Chico Buarque, Joao Donato, Baden and Vinicius, Marcos Valle, Dom Um Romao, Airto y por supuesto...Azymuth.





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Bruno Lopes, alias Kool Shen (n. 9 de febrero de 1967) es un cantante de rap francés de origen portugués. Crece en Saint-Denis donde se apasiona muy pronto por la cultura hip hop.

Participa en distintos grupos, pero es al lado de
Joey Starr que conoce el éxito formando al grupo NTM a finales de los años 80. El grupo obtiene un enorme éxito durante más de diez años.



Al abandonar el grupo en 1999,
Kool Shen crea su colectivo IV My People y produce numerosos artistas: Zoxea, Toy, Salif, etc. Después de varios años de producción para su colectivo, Kool Shen lanza su primer álbumen solitario en 2004, "Dernier Round" (Última Ronda) que vende más de 200 000 unidades.

En 2009 lanza su segundo album,
Crise de Conscience inspirado en el papel del boxeador Butch Coolidge que el actor Bruce Willis interpretaba en la película de Tarantino 'Pulp Fiction'.



[Gracias a andi_ jam]


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The Senior Allstars llevan ya la friolera de 10 años en su andadura en solitario tras los grandes éxitos obtenidos acompañando a Dr. Ring Ding. La banda alemana (de Münster para los más curiosos) se compone de 5 músicos enamorados de los sonidos jamaicanos.

La revista Rolling Stone resaltó su anterior trabajo, "Come Around" (2008), diciendo que se trataba de un “álbum de obligada y atenta escucha” otorgándoles la máxima puntuación, todo cocinado con los ingredientes habituales de la formación alemana: reggae instrumental, elementos dub y ska.



Ahora llegan con su último disco, "Hazard", en la que reciben la colaboración de grandes amigos como
Richie Alexander (Dr. Ring Ding) al trombón, nos ofrecen 12 tracks llenos de esa atmosfera tan atractiva.




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Azymuth es un trío brasileño formado por Jose Roberto Bertrami, piano y principal compositor, Alex Malheiros, bajo, guitarra eléctrica y composición e Ivan Conti, batería, percusión y compositor, nacido en Brasil (Rio de Janeiro), en 1972. Azymuth contribuyó a popularizar la música brasileña internacionalmente, además de hacerla evolucionar, ya que fueron de los primeros en introducir la electrónica en sus composiciones. Vieron las posibilidades de los sintetizadores y otros instrumentos electrónicos, por lo que consiguieron un sonido único, fusión de ritmos brasileños, de música popular brasileña (con predominancia de samba y bossa nova), jazz, funk, rock y electrónica (electro-acústica para ser exactos).

Ellos definen su estilo como samba doido (samba loca) Sin la existencia de esta formación, grupos como Zuco 103, Cibelle, Bossacucanova o Trio Mocotó quizá no existirían, o su sonido no hubiera sido tan bien recibido desde el principio en todo el mundo. Además, son admirados por grupos de la talla de 4 Hero, Jazzanova y Masters at Work (que han producido remezclas de sus temas). Han sido imitados por innumerables grupos y han sido sampleados hasta la saciedad, por lo que no resulta descabellado considerarlos los abanderados de la nueva música brasileña.

Es uno de los grupos de jazz más importantes, con una trayectoria que abarca más de tres décadas, y en la que han obtenido grandes éxitos, no sólo de crítica, sino también de ventas: sus álbumes de finales de los setenta y comienzos de los ochenta triunfaron en Estados Unidos y Reino Unido, además de atraer la atención de Europa y Japón. Los tres miembros formaron parte de diferentes bandas de Río de Janeiro durante los sesenta. Una noche, dado que los tres actuaban en el mismo club, al mismo tiempo, pero en diferentes escenarios, los tres tuvieron la brillante idea de unir fuerzas tocando juntos en el mismo escenario. El resultado tuvo que gustarles tanto que, a partir de ese día, han tocado juntos en escenarios de todo el mundo durante más de treinta años. Para sus primeras grabaciones, contaron con la participación del percusionista Arivialdo, pero a consecuencia de la muerte de éste a principios de los ochenta, continuaron como trío.

El punto de inflexión del trío se produjo cuando el compositor Marcos Valles les invitó a participar en la grabación de la banda sonora de la película O fabuloso Fittipaldi, en 1973. La BSO tuvo un enorme éxito de crítica y de ventas, por lo que la formación adquirió popularidad rápidamente. Uno de los temas se titulaba Azymuth, por lo que, con el permiso de Marcos Valle, pasaron a adoptar ese nombre. Su primera grabación fue un EP con cuatro temas, editado por Polydor Records, que fueron utilizados como música en un programa brasileño llamado Picado Capital. Tanto el programa como la banda sonora tuvieron un impresionante éxito. En 1975 apareció el álbum debut, Azymuth, que incluía un tema, Linha Do Horizonte, que fue un gran éxito y fue utilizado para la banda sonora de la telenovela Zoca Metais. Además, permitía escuchar dos temas que ahora son considerados clásicos: Manha y Faça de conta. El segundo álbum, Agua Nao Come Mosca (1977) obtuvo mayor éxito aún, abriéndoles las puertas del mercado internacional: fue distribuido en Estados Unidos y Japón por Atlantic Records. Además, despertó el interés del prestigioso sello estadounidense de jazz Milestone, con el que firmaron un contrato por varios discos, y participaron, con gran éxito, en el Festival de Jazz de Montreaux.

En 1979 editaron su primer larga duración para el sello Milestone, Light as a feather, uno de los más vendidos de aquel año, ya que incluía el hit Jazz carnival, single que vendió medio millón de copias internacionalmente y permaneció en el top 20 del Reino Unido durante ocho semanas. Tras éste, editaron varios álbumes más para Milestone, todos ellos con una buena cogida crítica y comercial, hoy en día considerados como clásicos de la historia del jazz. Llegaron Outubro (1980), Telecommunication (1982), Cascades (1982), Rapid Transit (1983), Flame (1984), Tightrope Walker (1986), Carioca (1987) y Crazy rithm (1987). Su prestigio les permitió colaborar con otros grandes músicos de jazz, como Chick Corea, Joe Herderson, Deodato, Jim Capaldi y Stevie Wonder. También han participado, individualmente, en las grabaciones de buena parte de los más emblemáticos músicos brasileños, como Jorge Ben, Tim Mia, Erasmo Carlos y Gal Costa.




AZYMUTH - Azymuth (Remastered & Registred) (2007)

CD1 / CD2




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Guttermouth es una banda punk rock nacida en Huntinton Beach California, con un total de nueve albums de estudio, dos directos e infinidad de tours, destacando sus actuaciones en el Vans Warped Tour.

Destacan por sus
letras irreverentes, deliberadamente explícitas y ofensivas que intentan sorprender a los oyentes a través del humor y el sarcasmo. Estos comportamientos les han traido censuras de conciertos en Canada o abandonar el Warped Tour debido a controversias en cuanto a su actitud con los otros músicos.




Su composición ha variado a lo largo de los años pero siempre influenciados por grupos como the Adolescents, The Vandals, Social Distortion, Fear, the Descendents, Angry Samoans, Bad Religion o Black Flag.

The Album Formerly Known as full Length (1996) es una reedición para el sello Nitro de su primer album, full Lenght lanzado para el sello local Dr. Strange con varios bonus track. Ritmos rápidos y el habitual descaro de la banda son su sello en este disco.





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Plastilina Mosh es un grupo mexicano de rock originario de la ciudad de Monterrey, Nuevo León con influencias de jazz, hip-hop, música electrónica y otras diversas corrientes musicales, formó parte del movimiento llamado avanzada regia.

La banda se formó en 1996 por
Alejandro Rosso y Juan José González (conocido como Jonás) en Monterrey. Gonzáles provenía de una banda de thrash metal llamada Koervoz de malta, y Rosso vino de un grupo avant-garde llamado Acarnienses.



Sus experiencias musicales pasadas son diversas, en esto influye que Jonás guste de bandas como
Sepultura, Soda Stereo y Mano Negra, y Rosso de Antonio Carlos Jobim, John Coltrane y música clásica en general. Se conocieron mientras jugaban al Super Nintendo en un Wal-Mart.

Jonás es el vocalista y guitarrista, y Rosso se encarga más del proceso creativo proporcionando la instrumentación y ocasionalmente las vocalizaciones de fondo. Hasta el 2008 han realizado cuatro álbumes de estudio, y desde su éxito debut Niño Bomba, han obtenido éxito por parte de la crítica y comercialmente también. El grupo frecuentemente mezcla varios estilos de música como lo es el rap, el dance y el rock mientras que cambian de inglés a español, así como otros idiomas variados en la misma canción.





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En enero de 1992, cuatro jovenes suecos llamados Dennis Lyxzén, David Sandström, Pär Hansson y Jonas Lidgren se juntaron por primera vez, y ese mismo año grabaron su primera demo, "Refused". La banda llegó a publicar una demo más, cinco EPs y tres albums antes de su ruptura en 1998.



Así comienza la historia de la banda que en 1998 crearía bajo un titulo que despues resultaria premonitorio,
las nuevas bases para el nuevo sonido hardcore que en aquellos tiempos estaba resultando ya muy trillado y cansino. Con "The Shape of Punk to Come" conseguirían la reinvención de un sonido ya gastado con un album totalmente equilibrado y lleno de energía de principio a fin.

Tomando el nombre del disco
The Shape of Jazz to Come de Ornette Coleman y bajo el sello Burning Heart Records, Refused firmó lo que resultaría el epílogo de su corta pero intensa carrera que daría paso a otros proyectos como The (International) Noise Conspiracy y 93 Million Miles con Dennis Lyxzén , mientras que el resto de miembros formaron el grupo TEXT.





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En 1983, los miembros supervivientes de la legendaria banda se reunieron para tocar en el Reggae Sunslash de Jamaica.

Las sesiones de grabación fueron arregladas por Tony Owens, un jamaicano afincado en Birmigham y responsable del sello Seven Leaves editando algunas joyas Upsetter en su estudio en Stony Hill (Jamaica), conocido como Music Mountain Studio, contratando a como arreglista y teclista. El resto del grupo consistía en los miembros originales Jackie Mittoo, Roland Alphonso, Lester Stirling, Lloyd Knibb, Lloyd Brevette y Jah Jerry con el trombonista Calvin ‘Bubbles’ Cameron en lugar del fallecido Don Drummond.



El grupo llegó a grabar 9 tracks antes de que las sesiones finalizaran con el retorno de algunos de los miembros a Nueva York. Ahora Motion ha recuperado estas míticas cintas.







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