Chico Buarque - Construçao

Francisco Buarque de Hollanda (Río de Janeiro, 19 de junio de 1944), más conocido como Chico Buarque, es un poeta, músico, compositor, dramaturgo y novelista brasileño.

Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antonio Carlos Jobim, y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil. A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera musical con la de novelista y dramaturgo. Su último libro, Budapeste (2005), fue muy aclamado y ganó el importante Prêmio Jabuti.



El debut público de Buarque como músico y compositor ocurrió en 1964 y pronto se hizo una reputación a través de su participación en festivales musicales y programas de televisión. Su primer álbum, Chico Buarque, mostraba el trabajo por venir, con sambas pegadizas, caracterizadas por juegos de palabras creativos y un trasfondo de nostalgia trágica.

Su cada vez mayor actividad política contra la dictadura militar de Brasil le valió ser arrestado en 1968 y lo movió al exilio a Italia en 1969. Chico Buarque regresó a Brasil en 1970, donde empleó su fama y habilidad para escribir canciones como protesta contra la dictadura. Durante los años setenta y ochenta, Chico colaboró con cineastas, dramaturgos y músicos en trabajos que protestaban contra la dictadura.

De nuevo desde Tocae me ha llegado la posibilidad de oir este precioso disco, elegido el 3er mejor disco de la historia brasileña por la revista Rolling Stone.




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Jazz Jamaica - Skaravan

En 1991, inspirado en los ritmos tradicionales de la música jamaiquina, y en la extensa naturaleza de la improvisación del jazz, el miembro original de los "Jazz Warriors", el contrabajista Gary Crosby, convirtió un concepto musical en una feliz realidad.

Su concepto consistía en crear una fusión entre el Mento, Ska, Reggae y Jazz, interpretando composiciones de Jazz clasico y moderno, conjuntamente con temas tradicionales de Jamaica. Gary reunió a un grupo de músicos de los circuitos del Jazz y del Reggae, quienes en conjunto, representan el más fino exponente de esta fusión musical única conocida como Skazz. El resultado fué Jazz Jamaica.



Desde el debut de su nueva banda en Enero de 1992, lideró CrosbyJazz Jamaica convirtiéndola en una de las bandas de Jazz más bailables de toda la historia.

Este álbum representa el debut discográfico de la banda, editado originalmente en el año 1993 en U.K. en forma independiente, compuesto por 10 temas entre los que se destacan algunos clásicos Jamaiquinos, junto a algunos originales de su T-Bone.

Fuente | Bonanza Ska


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Felix Da Housecat - Devin Dazzle & the Neon Fever

Felix Stallings es de Chicago y es amigo de la infancia del legendario Dj Pierre, una amistad ideal para experimentar de bien pequeño con los equipos electrónicos como pequeños teclados que trasteaba con 14 añitos. Con un año más se encierra en su pequeño estudio de los Pitufos para grabar una cinta que entrega en el patio del colegio a Pierre. Esa es la base de su primer éxito “Phantasy girl”, un título que dejaba bien claro el trasiego hormonal del joven Felix.

Tres años más tarde vuelve a Chicago para reprender sus incursiones por el primer house. Sin el agobio de sus quehaceres como estudiante Felix se lanza a la producción frenética de ediciones para sellos como Strictly Rhythm Records, Guerilla Records ("Thee Dawn" ), Nervous Records, D-Jax Up, Chicago Underground y Freetown.



Cuando se cansa de producir para otros se saca de la manga su Radikal Fear Records que estrenan grandes gurús del house como Dj Sneak, Armando y Mike Dunn y de donde salieron remixes para Diana Ross y Kylie Minogue. Su álbum “Thee Madkatt Courtship” para Deep Distraxion es su primer gran éxito en formato largo e "In The Garden" se convierte en su primer clásico, tema favorito de Dj's de la envergadura de Darren Emerson.

Cuando el bueno de Felix sacó en el 2002 su álbum “Kittenz and Thee Glitz”, se convirtió en una de las estrellas de la electrónica mundial. Buena parte de la crítica le nombra como el productor del momento y otros en que es un oportunista que dejó el house por los réditos del electro-clash coyuntural.

Más tarde edita " Devin Dazzle and the Neon Fever" con 15 cortes en los que parece que Felix pone el punto de mira en lo que se está haciendo en Nueva York, ya que cuenta con la colaboración vocal de James Murphy (DFA) en uno de los cortes más otros vocalistas que aparecen en el álbum son Tyrone Palmer, Kate Wax y un grupo de chicas conocidas como The Neon Fever (y que participan en tres temas). Además cuenta con la ayuda en la producción de Dave The Hutsler y del álbum se desgajan temazos como “Watching cars go by” que después remezclaron en sendos discos dos pesos pesados como Armand Van Helden y Sasha.



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Miles Davis & Gil Evans - Quiet Nights

Desde su primer trabajo juntos en las sesiones de "Birth of the Cool" en 1949, Miles Davis y Gil Evans forjaron una relación única entre un gran solista y un arreglista brillante. La oportunidad real de explorar su visión compartida no llegaría hasta 1957, comoquiera que Davis había iniciado una relación con un gran sello capaz de llevarla a cabo.

Evans tenía interés en instrumentación inusual y un gran talento para crear mezclas de distintas voces, añadiendo trompa, oboe, fagot y harpa con la big band convencional y sus secciones de saxofón, trompeta y trombón. Sus arreglos para Davis son como engastes de la más fina joyería, da igual que esté creando ricos acordes para los metales o añadiendo sólo ligera percusión al solitario lamento de la trompeta.



Juntos, Davis y Evans produjerón tres obras maestras orquestrales: "Miles Ahead" (1957), "Porgy and Bess" (1958) y "Sketches of Spain" (1960).

Recientemente he podido encontrarme con esta pequeña joya en Soma, esta última colaboración en este disco de bossa nova donde estos genios nos vuelven a sorprender con su brillante talento.





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Wu-Tang Clan

Wu-Tang Clan es un grupo de hip hop originario de Staten Island, Nueva York, EEUU. (En sus canciones se refieren a Staten Island como Shaolin). El grupo está formado por nueve MC's (después de la muerte de Ol' Dirty Bastard en 2004). Todos sus miembros han lanzado álbumes solistas, y el grupo ha producido diferentes grupos y solistas. Éste era el plan desde el principio del grupo: convertirse en un imperio y tomar la comunidad hip-hop con la saturación de buenos artistas.

El estilo del grupo ha evolucionado con el paso del tiempo y los proyectos solistas de los miembros han diferido en sonido y contenido, pero el grupo es generalmente conocido por la violencia, beats surrealistas y letras agresivas cargadas de metáforas, referencias a la vida el Bronx o a la forma de vivir del lugar, la StreetLife de New York City e insinuaciones al folkclore chino y a películas de artes marciales.



Los fundadores del Wu-Tang Clan fueron los primos GZA, Ol' Dirty Bastard, y The RZA quienes habían previamente constituido el trío "Force Of The Imperial Master", el cual fue más conocido como "All In Together Now" después de que publicasen un single con ese nombre.

El Wu-Tang Clan se fue gradualmente juntando a finales de 1992 por amigos y cómplices de alrededor de la Staten Island, con The RZA como el líder de facto y productor del grupo. Los dos primos (GZA y RZA) crearon su nuevo seudónimo imitando el sonido que las palabras "genius" y "rakeem" harían cuando se las mezclara en una turntable.

El nombre del grupo en sí proviene de las Montañas Wudang (o Wu-Tang) en la provincia china de Hubei, las cuales son un centro tradicional de artes marciales chinas; RZA y Ol' Dirty Bastard adoptaron el nombre para el grupo luego de ver la película de kung-fu "Shaolin and Wu-Tang", que presenta una escuela de guerreros entrenados con un estilo Wu-Tang (algunos de los diálogos extraídos del film fueron usados en su álbum debut).

El grupo había desarrollado varios backronyms (retro-acrónimos, o falsas etimologías) para su nombre (como los pioneros KRS One y Big Daddy Kane habían hecho con sus nombres), incluyendo "We Usually Take All Niggas' Garments", "Witty Unpredictable Talent And Natural Game" y "Wisdom, Universe, Truth, Allah, Nation, and God".



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Cheikh N'Digel Lo - Bambay Gueej

Considerado como uno de los grandes músicos senegales, Cheikh N'Digel Lô nació en Bobo Dioulasso (Burkina Faso), de padres senegaleses. Desde muy joven, con el apoyo de su padre y la oposición de la madre que prefería que continuara estudiando como sus hermanos, se mostró interesado en dedicarse a la música.

En 1978 se traslada a Senegal participando en varios conjuntos musicales de Dakar. En 1987, participa como percusionista del grupo Volta Jazz en la grabación de un disco en París, con músicas cubanas, congoleñas y tradicionales de Burkina Faso. En París entra en contacto con Papa Wemba.




En 1990 graba su primer cassette, "Doxandeme" (Inmigrantes), en Dakar, con música de mbalax con ciertos aires de reggae y soukous. En 1995, con el apoyo de Youssou N'Dour, graba el album "Ne La Thiass" y comienza a actuar en Europa como telonero en las actuaciones de Youssou N'Dour.

En 1997 recibe los premios “Best Newcomer” y “Kora All-American” en Africa Sur. En 1998 participa en la gira “La Fiesta de Africa” por los Estados Unidos. En 1999 el Presidente de Senegal le concede la medalla del "Ordre National De Merite De Leon".

En «Bambay Gueej» importantes colaboraciones avalan a Cheikh Lô y su capacidad de seducir a otros músicos: Richard Egües (Orquesta Aragón), Pee Wee Ellis (James Brown, Van Morrison), los Afro-Cuban All Stars, Bigga Morrison (Aswad), la diva de Mali Oumou Sangare y el propio Youssou, que sigue en la producción.


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Beastie Boys (II)

Y continuamos con la historia de este magnífico grupo, sin duda en mi caso, el que más me ha marcado y enganchado a lo largo de los años. En 1986 lanzan un LP llamado ‘License to ill’ con el cual llegan al número en listas de Billboard durante 7 semanas y logran alcanzar las 5 millones de unidades vendidas.

A partir de este momento el cerebro creador de este trio se une a grandes músicos como Mario Caldato Jr, Matt Dike y Money Mark, con quienes pasaban del metal al jazz, de la fusión al Hip Hop y de allí al electro sin ningún problema. Estos cambios en principio no fueron del agrado de sus fans, pero hoy en día discos como ‘Paul’s Boutique’ (1989) y ‘Check your head’ (1992) son clásicos que siguen rompiendo records de ventas.



Como buenos herederos de la cultura Hip Hop, los Beastie Boys crearon su propio sello llamado Grand Royal, con el que editaron su primer disco de clásicos llamado ‘Some old Bullshit’ en 1994. En 1995 editan ‘Ill Communication’ del que la canción ‘Sabotage’ se ha convertido en un verdadero clásico del Rock/Hip Hop y su video marcó una tendencia en la moda en la que se volvía a los 80.

El final de los 90 marcó a la banda con la conciencia social y empezaron a destinar fondos para apoyar al Tibet. Organizan la primera edición del ‘Tibetean Freedom Concert’ en el que participan grandes grupos como Foo Fighters, Beck, Rage Against the Machine y De la Soul, entre otros.

Los Beastie Boys han sido galardonados con premios de las revistas Rolling Stone, SPIN y Play Boy; también han recibido reconocimientos de The New Yorker y Premios Grammyambién han sido activistas y han sido fuertes críticos a los gobiernos y las guerras que se han desatado con el nuevo milenio.

Con su registro histórico, los Beastie Boys han sido fundamentales en la creación de nuevos sonidos y además de perfeccionarlos pues han sabido utilizar las nuevas tecnologías a su favor para reinventar su propio género musical.

Fuente | Terra



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Ska-Jazz

Ska jazz es un género musical derivado de la combinación del contenido melódico del jazz con el contenido rítmico y armónico del ska.

El Ska Jazz está considerado un subgénero de la tercera ola del ska, pero carente de las influencuas del punk rock de esta época.



Diferente a la dimensión de un banda estandar de jazz, el ska jazz normalmente está compuesto por una guitarra eléctrica o dos, un bajo, teclados, un bateria, una sección de vientos (comprimido en cualquier combinación de: trompeta, trombón, saxofón alto, saxofón tenor y baritono).

Ocasionalmente puede haber uno o más vocalistas, pero el género está primordialmente enfocado en las piezas instrumentales. Los metales normalmente llevan la melodia y ocasionalmente improvisan solos. La sección rítmica proporciona un sentimiento diferente al jazz original.








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Cormega

Procedente del barrio neoyorquino de Queensbridge, Cormega dio sus primeros pasos en el negocio musical de la mano de su célebre amigo Nas, hasta que el primero dio con sus huesos en la cárcel por una breve temporada. Así pues, mientras Nas triunfaba en toda la línea con su álbum de debut "Illmatic" (1994), Cormega contemplaba el ascenso de su colega tras los barrotes.

Nacido en Bedford-Stuyvesant, Cory McKay tuvo como amigos de su infancia a futuros rapers como Nas, Mobb Deep, Nature y Capone-N-Noreaga. Cuando tenía 4 años, su madre fué asesinada y se mudó con su padre y su hermana, la cúal le insistía en leer un libro por semana, que inclinaría a Cory en el gusto por la escritura.

Sin embargo, ni siquiera las prisiones pueden acabar con el verdadero talento, y una vez en libertad tuvo un fallido intento de llevar adelante el grupo The Firm junto a Nas, AZ y Foxy Brown, cuando fué substituido por Nature y que acabaría con su amistad con Nas.



Cormega deslumbró a propios y extraños con su álbum de debut ‘The Realness’ (2001), después de fundar su propio sello Legal Hustle Records un año antes, continuando con su particular guerra musical con Nas con canciones como "Never Personal (Fuck Nas N Nature)","A Slick Response" o "Realmatic". El disco le valió una notable reputación en la comunidad del hip hop underground norteamericano, y un año después el neoyorquino regresa a la primera línea de combate con su nuevo larga duración,"The True Meaning". En 2005, tras la muerte de la abuela de Cormega, este entabla conversaciones con Nas para zanjar sus diferencias.

Ahora nos llega con su último trabajo, Who Am I?, repleto de colaboraciones y con toda la energía de este MC, boxeador invicto en su estancia carcelaria.



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The Israelites - Montego Bay

En el invierno de 1989, The Israelites emergieron de la ciudad de La Cresenta, California como una "banda con un sonido de ska moderno". Sin embargo, con el pasar de los años y los Israelites experimentaron una revolución musical.

Comenzaron mimetizando los sonidos del auténtico early ska jamaicano, y fusionandolo con jazz, soul y dancehall en su propio sonido. Así se ganaron una reputación como una de las más auténticas bandas de ska y reggae entre las audiencias, tanto cristianas como seculares.



The Israelites comenzaron en la música cuando muchos artistas por entonces acudían a iglesias cristianas (antes del crecimiento del Rastafarismo) y muchos cantaban temas espirituales en sus álbums. El grupo continua esa linea pero una manera más evangelical. También tocan Rocksteady y Reggae.

Durante casi 20 años ya, The Israelites se establecen en locales de L.A. y Orange County (Ca) como The Whiskey, The Roxy, Show Case Theater, Hong Kong Cafe', The Knitting Factory, Chain Reaction, The El Rey, The Glasshouse o The Loft. The Israelites han tocado con The Skatalites, Lord Tanamo, Derrrick Morgan, Justin Hinds, Jump With Joey, Hepcat, The Toasters y muchos más.

The Israelites son conocidos alrededor del mundo como los fundadores del Ska y Rocksteady cristiano.Todos sus miembros son creyentes y practicantes de la Iglesia Católica.







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