Dubstep es un género de música electrónica que pertenece a la familia de estilos del drum and bass y tuvo sus orígenes en la escena del UK Garage a finales de los años 90. Si bien en los primeros años fue más una aproximación experimental de algunos productores (entre las que se destaca El-B, que a veces es llamado el "padre del dubstep") hacia el garaje británico que un género, alrededor de 2005 se conformó una escena con muchos adeptos, primero en Londres, pasando después al resto de Inglaterra y del mundo.

El dubstep mezcla los
ritmos sincopados del tradicional UK Garage con elementos del jungle y UK Hardcore de principios de los '90 y por lo tanto tiene un sonido más experimental y agresivo que sus antecesores.



Se caracteriza por su carácter oscuro, consecuencia de la utilización de
escalas tonales del modo menor y disonancias, un protagonismo de la bassline (línea de graves) y ritmos minimalistas y sutiles. Muchas veces es utilizado la técnica half-step, la cual enfatiza el primer y el tercer tiempo de cada compás, simulando la reducción de la velocidad a la mitad. La utilización de tripletes es otra característica típica del dubstep.

Varios elementos fueron incorporados desde
otros géneros del breakbeat, así el llamado bass drop, cuyo origen se remonta al drum'n'bass y que consiste de una línea de graves que baja de un tono a otro usando portamento. Otra característica es el rewind, incorporado desde el dub y el jungle, que consiste en la repetición de una secuencia popular por parte del DJ usando un vinilo.


MINISTRY OF SOUND - The Sound of Dubstep (2010)




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Formados a principios de los 90 en Madrid, a 400 kilómetros de la playa más cercana, Los Coronas han sido el primer y más representativo grupo del Surf hispano. Lo que comenzó como un grupo con un alto porcentaje de versiones en su repertorio, fue evolucionando en una banda con un sonido personal en el que quedan patentes, aparte de su amor por el sonido clásico y reverberado del Surf instrumental, una vena latina en ocasiones cercanas al flamenco que sólo ellos saben mezclar con kilos de Rock´N´Roll primitivo y de alto octanaje.

Gracias a la repercusión lograda por su primer elepé, tuvieron la oportunidad de incluir canciones suyas en recopilatorios de Rock´N´Roll y Surf instrumental en los USA, Japón, Alemania y Suecia, además de aparecer temas suyos en películas como Airbag, Abre los ojos y Lena así como en un buen número de cortos. Fueron además el primer grupo español en ser criticado y muy positivamente- en la prestigiosa revista americana Guitar Player.


Durante más de cinco años han sido considerados como uno de los mejores diez grupos de Surf en el Top Ten de la página web de Phill Dirt auténtico gurú de la escena del Rock instrumental mundial de hoy en día. En 1996 fueron teloneros de la gira de Dick Dale en España y pocos meses después iniciaron su primera y exitosa gira europea. Otras de sus memorables giras por España fue junto a los Straitjackets del célebre Eddie Angel o junto a los germano japoneses Tiki Tiki Bamboooos.

El grupo además cuenta entre sus filas con algunas de las figuras más importantes de nuestro país como Fernando Pardo (Sex Museum/ Deluxe) y David Krahe (No Wonder) completando la formación con los demoledores Loza (Batería de Sex Museum, Deluxe...) y Javier Vacas (bajista también de Vacazul).
Fuente | Indy Rock






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Skarlatines eran una banda de ska tradicional de Móstoles (Madrid). Inicialmente se formaron como grupo de amigos a los que les gustaba la música jamaicana, pero con el tiempo el proyecto fue evolucionando y cogiendo mas seriedad hasta el punto de grabar una maqueta llamada "Instrumental 90%" donde se incluían temas propios y tres versiones "Never Wonder Why" de Scofflaws, "Police Woman" y "Phoenix City" de The Skatalites. En ésta maqueta colaboró, además Rubén de Malarians poniendo voz a la versión de Scofflaws.

Ésta maqueta le proporcionó a la banda muchos conciertos al lado d
e grandes bandas nacionales e internacionales. Además, al poco tiempo, Laurel Aitken, se interesó por ellos, naciendo entre la banda y "El Padrino" una relación de amistad que derivaría en una relación profesional con la grabación del CD "En Español", donde Laurel cantaba versiones de temas propios y tradicionales en castellano acompañado por los Skarlatines como banda.



Ello le supuso al grupo un cambio tanto a
nivel cualitativo como a nivel de actuaciones, multiplicándose estas a un nivel vertiginoso y llegando a hacer varias giras internacionales que les han llevado a países como Italia, Alemania u Holanda y, además, como banda de Laurel Aitken, al lado de artistas como Rico Rodríguez, Hotknives y sus ídolos, The Skatalites.

Más tarde algunos de los músicos de la formación colaboraron en la grabación "
Chick-a-took", el primer y único trabajo de la efímera banda, "Los Calaveras".Actualmente la banda está separada, su última reunión fue para el concierto benéfico en favor de Laurel Aitken en Febrero de 2004 en Barcelona.

Fuente |ReyChango





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A pesar de ser un veinteañero, Black Milk ha estado desarrollando un gran talento como productor y MC dentro de la escena hip hop en Detroit, tomando el relevo de los recientemente fallecidos J Dilla o Proof (D-12). Nacido Curtis Cross en 1983, Black se enamoró del hip hop a mediados de los 90 cuando descubrió grupos como A Tribe Called Quest y De La Soul. Tomó un especial interés en hacer beats para lo que se hizo con el secunciador de tambor (drum machine) más barato que pudo encontrar.

Tras varias cintas grabadas acabó con Slum Village para los que realizó varios trabajos.
Poco después se uniría a otro joven productor de Detroit llamado Young RJ con el que formaría BR Gunna que lanzaron el CD “Dirty District: Vol. 2” en Barak Records (Jun, 2004), con las voces de Black, J Dilla, Elzhi y MC Breed entre otros. También en 2002, Slum Village sacó "Detroit Deli (A taste of Detroit)" con 11 de sus canciones producidas por BR Gunna (otra por Kanye West), que estableció a Black Milk como una figura emergente.



A pesar de mantener su colaboración con RJ Young, Curtis trató de mejorar sus habilidades como productor y MC en solitario. En 2005 editaria su primer trabajo en solitario "Sound of the City: Vol. 1" con Music House (2005), sorprendiendo a todos por su afilado liricismo, flow refinado y su inconfundible chulería. Este año se cerraría con el 4º album de Slum Village con producciones suyas en solitario y como BR Gunna.


Su fama se propagó más alla de la ciudad del Motor, pronto produjo para Pharoahe Monch, Lloyd Banks o Canibus (2006). Firmó un contrato con Fat Beats Records lo que no lleva al lanzamiento de su último álbum, "Popular Demand" (2007). Como MC carismático y ya reconocido productor, Black Milk está llamado a ser un nombre importante en la historia del hip hop americano.




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The Fugees es un grupo de música estadounidense de mediados de los 90. Su repertorio incluye sobre todo hip hop, con algo de soul y música caribeña (principalmente reggae). Los miembros del grupo son el líder/rapero/productor Wyclef Jean, rapera/cantante Lauryn Hill y el rapero Pras Michel.

El trío publicó su primer LP, Blunted on Reality, con temas como "Nappy Heads" (Mona Lisa) y "Vocab". A pesar de no tener un gran éxito con su primer álbum, The Score, su segundo álbum fue uno de los grandes éxitos de 1996. Incluía la canción "Killing Me Softly (With His Song)", una versión de Roberta Flack, que fue su mayor éxito. The Fugees obtuvieron dos Grammy en 1997: The Score como Mejor Álbum de Rap y "Killing Me Softly With His Song" como Mejor Interpretación R&B por un dúo o grupo.



Después de 1997, cada uno de sus componentes comenzaron su trayectoria en solitario. Lauryn Hill publicó el disco "The Miseducation of Lauryn Hill". Wyclef Jean trabajó como productor de un gran número de artistas (incluyendo a Destiny's Child y Carlos Santana) y grabó su álbum de debut "The Carnival". Michel, junto con Mya y Ol' Dirty Bastard, grabaron el single "Ghetto Supastar" como banda sonora de la película Bulworth.

Tras el éxito personal obtenido por separado, The Fugees no han conseguido volver a publicar un disco juntos. A finales de 2005 hicieron una pequeña gira por varios países con escaso éxito.



THE FUGEES - Besides (2007)




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DJ Swindle y Jon Moskowitz ejecutan bellamente uno de los conceptos de remix más apasionantes: Mobb Deep versus Bob Marley aka. Bobb Deep.



Esta creación combina dos de las más increibles colaboraciones y junta, remezcla y re-produce en este dueto el hip-hop de Queensbridge con la leyenda por excelencia del roots reggae jamaicano. Sin duda os sorprenderá el sonido resultante de esta curiosa fusión.





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Sin lugar a dudas el verdadero pionero del dub es el ingeniero de sonido y operador de sound system Osbourne Ruddock, mas conocido como King Tubby, que hizo mas que ninguno para el descubrimiento y la popularizacion del genero.

Ruddock que tenia un negocio de reparaciones de radios y televisores desde finales de los 50's fue el primero en bautizar a sus mezclas como "dubs" desde su sound system "home town hi-fi", donde empezo a escribir su nombre en la industria musical jamaiquina. El home town hi-fi era "el" sound de la epoca por tres motivos: era el que mejor sonaba, el que mas fuerte sonaba y ademas tenia de deejay residente a un tal... U-roy.



Durante este periodo Ruddock continuo explorando las posibilidades del sonido desde su pequeño estudio ubicado en la parte trasera de su casa de la calle drumallie en Kingston. Desde alli
KingTubby era capaz de crear nuevas mezclas de viejos hits para despues pasarlos en los bailes de su sound system donde U-roy hacia de toaster, pero como siempre los inquietos productores jamaiquinos estaban gestando un nuevo invento.











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Cambio es un rapper de California, miembro del grupo Para La Gente junto con el MC mexicano Bocafloja, así como parte del colectivo mexicano Quilombo Arte.

Or does it explode?
supone el primer trabajo en solitario de este elegante MC, en el que cuenta con colaboraciones tan destacadas como
Bocafloja, Sticman (Dead Prez) y Joell Ortiz de Slaughterhouse.



Buenos beats y mucho soul para crear un sonido muy agradable. Un interesante descubrimiento que espero os guste.






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Salvador Santana nació en la bahía de San Francisco en 1983, su padre es el aclamado guitarrista Carlos Santana y su madre es la poetisa Deborah Santana. Con esos genes no es de extrañar que Salvador sea un magnífico músico cuyo principal instrumento es el piano.

Santana comenzó a tocar el piano con 5 años instruido por Maria Miget, antes de estudiar música en la San Francisco School of the Arts High School. Sería en 1999 cuando entrara en la industria de la mano de su padre colaborando en el tema "El Farol" del álbum Supernatural.



Proseguiría su formación en la California Institute of the Arts, hasta que en 2004 forma la Salvador Santana Band cuyos miembros actuales son Emerson Cardenas (bajo), Quincy McQuary (voz, teclado), Woody Aplanalp (guitarra), Tony Austin (bateria) y José Espinoza (saxo, percusión, voz).

Salvador Santana fusiona en un sonido muy fresco sus estilos preferidos con elementos del hip hop y el jazz. Sus influencias abarcan sonidos latinos de sus familiares Carlos Santana, Saunders King y Jose Santana, asi como artistas del jazz como John Coltrane, Herbie Hancock, Thelonious Monk, y Oscar Peterson.






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Hideaki Ishii es el emperador del hip hop abstracto. Nacido en 1962 en Tokio DJ Krush es uno de esos productores y DJ con talento con dotes especiales –se diría que innatas- para la mezcla y para la búsqueda de nuevas sonoridades.

Fue gracias a la mítica película "Wild Style" que comenzó a interesarse por el hip hop. Aquello fue a comienzos de los 80 y en 1987 ya había formado Krush Possse con el que hizo numerosas actuaciones por todo Japón. El grupo se disolvió en 1992 y Krush comenzó su carrera en solitario.



En seguida logró la atención del público por ser el primer DJ que utilizaba músicos para hacer free sesions con él a los platos. En Enero de 1994 ya había publicado su primer álbum "Krush" y desde entonces ha hecho un montón de discos en Japón, Europa y EEUU. Incluso ha logrado aparecer en los charts de Japón y de Europa en varias ocasiones.

En 2001 consiguió el galardón de mejor álbum electrónico en los premios de la AIFM (Association For Independent Music) concedido a los mejores trabajos "indies" –paradójicamente, aunque es adorado por el público más resabiado Krush nunca le ha hecho ascos a las "majors"-.



[Gracias a dj_skonex]


[Gracias a dj_skonex]



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